I Black Country, New Road – creano canzoni che si inarcano e si flettono tra melodie tese post-rock e follie klezmer, influenzate dal lavoro di Evans con musicisti Jewish folk. I loro elettrizzanti spettacoli dal vivo con la loro formazione di sette persone – completata da May Kershaw (tastiere), Charlie Wayne (batteria), Luke Mark (chitarra), Isaac Wood (voce/chitarra), Georgia Ellery (violino) e Lewis Evans (sassofono) – hanno generato tanta eccitazione e coinvolgimento e si immagina abbiano costituito la base per legame con la loro etichetta di Londra: Lewis Evans concorda sul fatto che “Ninja Tune” fosse l’etichetta giusta per la band. “C’era sicuramente una sensazione di esclusività con loro, credo, dato che non hanno nessun altro gruppo rock, gruppo pop o qualsiasi altra cosa nel loro roster”, aggiunge.
“For The First Time”, registrato dal vivo in un periodo di sei giorni nel marzo 2020 con il produttore Andy Savors (The Killers, The Horrors, Sigur Rós), è forse un lavoro più raffinato di quanto alcuni avrebbero potuto prevedere dal debutto in sei tracce della band. Il materiale più recente e i momenti salienti dell’album “Science Fair“, “Track X“, “Athens, France” e ”Sunglasses” nonostante siano stati persino ri-registrati per includere più canti e meno parolacce, mostrano un lato più gentile della band. “Dobbiamo ricordare a noi stessi che ne siamo orgogliosi”, dice Hyde.
La band sta già scrivendo canzoni per il prossimo album e offre alcuni suggerimenti sulla direzione che potrebbe prendere. “Canzoni come ‘Track X’ sono quasi un piccolo seguito, il che dà un’idea di come potrebbero essere le nuove creazioni”, dice Evans. “Comunque sarà diverso. Stiamo incorporando stranezza nella scrittura delle canzoni, piuttosto che utilizzare suoni strani o cose atonali. Si tratta più di intricate irregolarità “.
I frutti del nuovo album dei Black Country, New Road – potrebbero anche essere ricondotti ad alcuni dei loro output esistenti, secondo Hyde: “C’è stato un dibattito su questo prima di mettere insieme l’album, ma canzoni come “Basketball Shoes” alludono parecchio al nuovo suono. E non si tratta solo di fare affidamento su folli esibizioni dal vivo per fare cose uniche”. Come molti musicisti nati all’inizio del millennio, Hyde sembra del tutto disinteressato ad inquadrare la musica della band in categorie. “A volte penso che il rock sia più facile per noi, ma a volte il pop risulta ancora più facile. La nostra musica…sembra inutile definirla”.
Per quanto riguarda gli spettacoli dal vivo, oltre le restrizioni dovute alla pandemia, l’accordo commerciale sulla Brexit di Boris Johnson non è riuscito a garantire viaggi senza visto per gli artisti che desiderano visitare l’Europa, e sembra che l’attuale governo del Regno Unito non sia disposto a combattere questa battaglia. Le opportunità per le band che desiderano fare un tour in Europa a sostegno di un album di debutto, anche durante la stagione dei festival, probabilmente diminuiranno.
“Riconosco la posizione privilegiata in cui ci troviamo, perché abbiamo il supporto di cose come l’etichetta e abbiamo una base di fan relativamente piccola al di fuori dell’Inghilterra, in Europa. Mi sento più frustrato dal fatto che ci sono così tanti artisti che non hanno ancora vissuto quell’esperienza e, a causa delle nuove regole, potrebbero non essere in grado di viverla”.
La parola “privilegio” viene fuori abbastanza spesso; il cantante Isaac Wood ha aperto uno dei suoi primi testi per ‘Theme From Failure Pt. 1 ’con un cenno di autoironia: “Questa è la storia di un ragazzo di Cambridge che, nonostante tutti i suoi privilegi, si è sentito tradito dal mondo “. La band condivide una serie di circostanze, oltre il comune background di Cambridge, la prestigiosa Guildhall School of Music & Drama di Londra (gli ex studenti includono Daniel Craig, Ewan McGregor e Orlando Bloom, “quinto Beatle” Sir George Martin e Mica Levi).
Quello che vogliono dire di loro rimane strettamente privato e legato alla loro musica: per il debutto dei Black Country, New Road – la band ha evitato di presentarsi e apparire al pubblico nei social e nei video ufficiali. “Non siamo qui per parlare di noi come individui”, dice Hyde. “Non siamo qui per parlare con le persone. Siamo qui solo per riprodurre la nostra musica.” Evans è perplesso sullo scopo delle interviste musicali. “A nessuno importerebbe chi siamo se non fossimo musicisti, quindi perché vogliono sapere chi siamo come persone?”
Arianna Caracciolo