Da oggi, martedì 23 giugno, è online sul canale YouTube di ROBERTO CACCIAPAGLIA il video di “NO MORE VIOLENCE” (https://m.youtube.com/watch), il nuovo brano disponibile in radio e in digitale (https://bfan.link/no-more-violence), distribuito da Believe, che il compositore e pianista di fama internazionale ha presentato in anteprima dal vivo tra aprile e maggio 2026.
“No More Violence” è un’invocazione, un inno, un invito alla pace e a fermare la violenza di qualsiasi genere, un messaggio semplice e universale che la musica trasforma in un’esperienza condivisa.
Nel video, diretto da Eleonora Capitani, il pubblico non assiste al concerto, è parte integrante dell’opera. Da una voce solista si passa a una dimensione corale. Volti, sguardi e presenze si uniscono in una dimensione collettiva di condivisione e consapevolezza trasformativa.
«Durante i miei concerti si crea un’energia molto precisa che ho voluto trasferire nel video. Esiste una presenza profonda, un’unione, un desiderio di pace, di bellezza e di condivisione – racconta Roberto Cacciapaglia – Con questo video ho voluto raccontare proprio quell’energia: il momento in cui si smette di sentirsi separati e si diventa una sola voce davanti a sé stessi e al mondo. La violenza nasce sempre dalla separazione, dal conflitto, dal dualismo. La musica, invece, unisce, ascolta, accoglie. Spero che questo brano possa essere un contributo a ricordare e a onorare ciò che ci unisce e non ciò che ci divide».
Le immagini accompagnano il carattere essenziale del brano, un seme sonoro, un mantra che comunica direttamente alla sensibilità di ognuno.
Un invito semplice e più che mai necessario: NO MORE VIOLENCE.
Credits Roberto Cacciapaglia’s official music video for “No More Violence”
Roberto Cacciapaglia – Piano
Clarissa Marino – Cello and Electric Cello
Gianpiero Dionigi – Live Electronics
Directed by Eleonora Capitani
Editor – Gianpiero Dionigi
Video Recording – Mauro Amati, Enrica Carlini
Light Design – Fabio Galeotti, Simone Mondati
Master Audio – Pino Pischetola
Recorded at Giuseppe Verdi Conservatory, Milan
Credits “No More Violence”
Composed and directed by Roberto Cacciapaglia
Roberto Cacciapaglia – Voice and Steinway D274 Grand Piano
Clarissa Marino – Cello and Electric Cello
Celestia Ensemble – Double String Quartet and Vocal Ensemble
Gianpiero Dionigi – Live Electronics
Auriel Eagleton – Spoken Voice
Recorded by Simone Mondati at the Teatro Niccolini in Florence
Mixed in stereo and Dolby Atmos by Pino Pischetola at Pinaxa Studio.
Produced by Roberto Cacciapaglia and Gianpiero Dionigi
ROBERTO CACCIAPAGLIA, compositore e pianista, è tra i protagonisti più innovativi della scena musicale internazionale. Nella sua musica convivono scrittura classica e sperimentazione elettronica, tradizione e contemporaneità, in una ricerca continua dell’essenza che unisce i linguaggi oltre ogni distinzione di genere. Il suo lavoro indaga il potere primordiale del suono – melodia, armonia, vibrazione – come forza capace di generare emozione, consapevolezza e comunione spirituale.
Nato a Milano, si diploma in composizione con Bruno Bettinelli presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi”, dove studia anche musica elettronica e direzione d’orchestra. In quegli anni lavora allo Studio di Fonologia della Rai e collabora con il CNR di Pisa, approfondendo le prime applicazioni del computer in campo musicale.
Nel 1976 pubblica “Sonanze”(Ohr), primo LP quadrifonico realizzato in Italia, che segna l’inizio di un percorso destinato a fondere l’acustico e l’elettronico. Seguono lavori come “Sei note in Logica”(Philips, 1978) per voci, orchestra e computer, e “Generazioni del Cielo”(1986), opera in due atti rappresentata al Teatro Metastasio di Prato e al Teatro Dal Verme di Milano. Negli stessi anni esegue “In C”con Terry Riley e compone l’opera “Aurea Carmina”, su testo di Pitagora, commissionata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Negli anni successivi la sua ricerca si apre a nuove forme di linguaggio, in cui orchestra, voce e tecnologia si fondono in un unico spazio sonoro. Parallelamente al lavoro in teatro e nei festival internazionali, collabora con artisti di ogni disciplina, poeti, scienziati – tra cui Derek Walcott, Premio Nobel per la Letteratura e Rita Levi-Montalcini, Premio Nobel per la Medicina – esplorando il legame tra suono e pensiero, materia e spirito.
La sua vasta produzione conta album e concerti realizzati con le più importanti orchestre internazionali – Royal Philharmonic Orchestra, Teatro alla Scala Academy Orchestra, Moscow Imperial Orchestra, Dubai Philharmonic Orchestra, etc. – e lo ha portato in concerto nei più̀ prestigiosi teatri al mondo: dalla Carnegie Hall – New York (votato “Best Live Act 2019” da “Bluebird reviews”) al Teatro Mariinskij – San Pietroburgo; dal Conservatorio di Mosca a quello di Milano; dall’Accademia di Santa Cecilia – Roma, allo Zorlu Performing Arts Center – Instanbul e agli imponenti palchi dell’Opera House di Shanghai e Beijing.
Il sodalizio artistico con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra dà vita a lavori come “Quarto Tempo”(2007), “Canone degli Spazi”(2009) e “Ten Directions”(2010), nei quali l’ampiezza sinfonica si apre a una dimensione meditativa e visionaria.
Nel 2015 compone “Tree of Life”(Believe), colonna sonora ufficiale dell’Albero della Vita, simbolo di Expo Milano 2015, eseguita con l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala durante la cerimonia di chiusura.
Nel 2018 intraprende il “Celebration Tour”, che tocca Russia, Europa, Cina, Turchia e Stati Uniti, culminando nel concerto alla Carnegie Hall di New York, premiato da Bluebird Reviews come “Best Live Act 2019”. Nello stesso periodo registra “Diapason” con la Royal Philharmonic Orchestra presso gli Abbey Road Studios di Londra, poi presentato nel “Diapason Worldwide Tour”.
Tra le collaborazioni trasversali, la stilista Stella McCartney sceglie il suo brano “Sparkling World”per la campagna della collezione Primavera/Estate 2018.
Durante la pandemia del 2020 compone “Days of Experience”, dedicato al vissuto collettivo di quel periodo e presentato con un concerto al Teatro Bibiena di Mantova. Nel 2021 pubblica “Angel Falls”(Believe Digital) e si esibisce in due concerti per pianoforte solo al Conservatorio di Milano e alla Cadogan Hall di Londra.
Le sue musiche accompagnano anche le vittorie della squadra nazionale italiana di ginnastica ritmica, le Farfalle Azzurre, oro olimpico su “Wild Side – Tree of Life Suite” (Tokyo 2020 e Mondiali di Kitakyushu 2021).
Il 24 febbraio 2023 pubblica l’album “Invisible Rainbows” (Ingrooves) che esce in vinile e CD in UK e USA il 21 marzo. Il progetto discografico, realizzato in Dolby Atmos e registrato con I Virtuosi Italiani, è anticipato da tre singoli che raggiungono la vetta delle classifiche UK, Italia e Cina: “Atlantis”, “London Sleeps” e “Rainbows”.
nel 2023 riceve il Premio Montalee, l’anno successivo, è ospite di BBC Four in inghilterra, tornando in concerto alla Cadogan Hall. Nel 2024 si esibisce alla Queen’s Hall di Edimburgo per la prima mondiale di “Incipit / Moz-Art K.488 ReComposed”e presenta “Borderlands”, terzo singolo che anticipa l’album “Time ToBe”(28 novembre 2024). Il brano è eseguito in prima assoluta al Parlamento scozzese per il Festival of Politics e in Italia nelle Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia.
Nel 2024 esce l’album “Time To Be” (Virgin Music Group), subito ai vertici delle classifiche iTunes Classic nel Regno Unito, in Italia e in Cina. Il progetto segna una tappa centrale nel suo percorso artistico: un viaggio sonoro verso una nuova dimensione di consapevolezza, un invito a essere musica più che a farla.
Presentato dal vivo nella primavera del 2025 con il Time To Be Tour, che ha toccato i più prestigiosi teatri italiani, l’album consolida la visione di un linguaggio musicale capace di unire emozione e introspezione.
Nel settembre dello stesso anno si esibisce a Tokyo, in occasione della mostra Bvlgari Kaleidos – Colors, Cultures and Crafts al National Art Center, mentre a ottobre è in concerto a Gorizia per celebrare con la sua musica Gorizia e Nova Gorica Capitale Europea della Cultura 2025.
La sua musica ha accompagnato grandi eventi e celebrazioni internazionali, culturali di rilievo e inaugurazioni pubbliche, trasformando monumenti storici e spazi urbani in esperienze sonore coinvolgenti e di forte impatto. Tra questi: l’inaugurazione del Ferrari World di Abu Dhabi, con esecuzione dal vivo insieme alla Dubai Philharmonic Orchestra, la FIFA World Cup in Qatar e l’Eurovision di Baku e il Gran Finale della Cerimonia di Apertura dei Giochi Olimpici Invernali di Milano Cortina 2026.
Nella primavera del 2026 ha portato il suo tour AURAL in alcuni tra i principali teatri e sale da concerto italiane, ottenendo un grande successo di pubblico, standing ovation e sold out.
