Intervista per MEIWEB ai Ghibertins – “Two Dots” e la maturità fuori dalle mode

In un’epoca in cui tutto sembra ruotare attorno alla novità, alla giovinezza e alla velocità dell’algoritmo, i Ghibertins si presentano con un progetto che sfugge alle mode e rivendica il valore della profondità. Con Two Dots, la band milanese torna a parlare a chi cerca nella musica un linguaggio autentico, fatto di strumenti veri, cura per i dettagli e una visione che non ha paura del tempo. Li abbiamo intervistati per capire meglio cosa significhi oggi fare musica con consapevolezza.

Non siete certo una band alle prime armi, ma in un panorama dove tutto sembra puntare sui ventenni da playlist, vi siete mai sentiti “fuori tempo massimo”? C’è spazio oggi per un progetto maturo come il vostro?

“Fuori tempo massimo” per cosa, esattamente? La musica non ha una data di scadenza. Se il valore di un progetto si misura solo in funzione dell’età o della rapidità con cui finisce in una playlist, allora sì, forse siamo fuori tempo massimo, ma da quel tipo di logica. Non abbiamo mai cercato di inseguire il tempo.

Cosa manca, secondo voi, alla scena musicale contemporanea rispetto all’ondata che ha portato in alto band come Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Bloc Party? Solo una questione di mode, o è cambiato qualcosa di più profondo?

Il mondo cambia, la musica cambia. Le epoche non si ripetono in modo identico, e fare paragoni troppo nostalgici spesso rischia di farci perdere di vista quello che sta succedendo oggi. Ci sono artisti incredibili là fuori, anche ora. Magari si esprimono con altri mezzi e altri suoni. Il punto non è cosa manca, ma cosa abbiamo voglia di ascoltare davvero.

Nel vostro sound si sente chiaramente quell’eredità: batteria dritta, chitarre nervose, attenzione alla melodia. È una scelta consapevole, un omaggio, o semplicemente il modo più naturale che avete di scrivere canzoni?

A dire la verità, non sentiamo tutto questo nervosismo nel nostro sound. Two Dots nasce da una voglia di sintesi, di semplicità. È il nostro modo più naturale di scrivere in questo momento, senza troppi fronzoli, senza la necessità di aggiungere. Se poi certe strutture richiamano sonorità passate, è forse solo perché quelle stesse sonorità hanno fatto parte della nostra formazione, ma non c’è mai un intento “citazionista”.

Vi è mai capitato di dovervi giustificare per il fatto che suonate ancora strumenti veri, in un contesto dove domina la produzione digitale e l’estetica lo-fi?

No, mai. E francamente non capiamo perché qualcuno dovrebbe giustificarsi per suonare strumenti veri.

Two Dots è un brano che sembra fregarsene delle mode, ma allo stesso tempo è estremamente curato. C’è ancora spazio, secondo voi, per la musica “onesta” in un mercato così saturo di filtri e strategia?

Sì, c’è spazio. Magari meno visibile, meno chiassoso, ma c’è. Two Dots nasce proprio da questa tensione. Curare un brano, un arrangiamento, un testo, non significa renderlo finto o studiato a tavolino, significa dargli valore.