Non si arresta il viaggio di “Atelier”, il nuovo album del compositore e pianista Remo Anzovino, tra i più originali ed eclettici interpreti della musica strumentale contemporanea. Dopo i numerosi sold out registrati in primavera nelle principali città – tra cui Torino, Milano, Padova, Bologna, Firenze, Roma, Napoli, Bari, Catania, Palermo – e le tappe dell’estate tra l’Italia e l’Europa, chiude la tournée estiva tornando a suonare nella Capitale il 5 ottobre ad Ostia Antica Festival nello scenario unico del Teatro Romano di Ostia Antica (ore 21). Un concerto speciale, preceduto dall’importante data del 1 ottobre a Mestre (VE) al Museo Novecento per il Festival delle Idee.
“Qualche tempo fa ho visitato il Parco Archeologico di Ostia Antica”: racconta Remo Anzovino. “Immaginare oggi di tornarci per suonare piano solo in quel contesto è qualcosa che mi dà i brividi. Il tutto a poche settimane da un altro importante ritorno, quello in Giappone, un Paese a cui sono profondamente legato e che tanta ispirazione mi ha dato e continua a darmi. Sarà la mia terza volta lì, ed è una grande gratificazione suonare in sale di grande prestigio, luoghi semplicemente ideali per la mia musica e per la scaletta di questo disco”.
Il concerto di Ostia Antica rappresenta dunque l’ultima tappa italiana prima della ripartenza internazionale. A novembre, infatti, Anzovino sarà protagonista del suo terzo tour in Giappone con tre date esclusive, organizzate da New Age Productions: il 4 novembre alla Suntory Hall di Tokyo, il 5 novembre alla Phoenix Hall di Osaka e il 6 novembre alla Alti Hall di Kyoto, a supporto dell’uscita dell’album “Atelier” sul mercato nipponico.
Pubblicato a fine gennaio su etichetta DECCA ITALY e distribuito da Universal Music Italia (ascolta qui: https://bio.to/remoanzovino), “Atelier” celebra i venti anni di carriera e di ricerca artistica di un artista capace di unire profondità espressiva, immaginazione sonora e una scrittura musicale inconfondibile.
Il disco in piano solo e live – anticipato dai brani Chaplin, Istanbul e Galilei e disponibile su tutte le piattaforme digitali e in versione fisica (a questo link) – ha esordito al 7° posto della classifica FIMI dei CD e Vinili più venduti in Italia, album strumentale più venduto in assoluto, superando così i risultati ottenuti del precedente “Don’t Forget to Fly”, primo suo album completamente piano solo.
Arrivato dopo ventuno album e a distanza di due anni da “Don’t Forget to Fly”, il suo ultimo lavoro in studio e il primo piano solo, è una vera e propria festa, che delle celebrazioni importanti ha voluto mostrare lo spirito. È stato infatti registrato con il pubblico nello studio del celebre artista Giorgio Celiberti – in alcuni casi mantenendone gli applausi – in due esclusive serate a invito.
Compongono l’album un inedito e venti brani scelti tra i suoi lavori più rappresentativi e quelli più amati dal pubblico, qui ri-composti dal vivo e dunque rinati in nuove e originali versioni.
Pianista e compositore con oltre trenta milioni di streaming sulle principali piattaforme digitali, Remo Anzovino ripercorre in questo disco una carriera che ha saputo fondere musica, arte e cinema e che lo ha portato, nel 2019, alla conquista del Nastro D’Argento – Musica dell’Arte per le sue colonne sonore.
Non è un caso allora che anche il luogo della registrazione sia speciale: è l’atelier del pittore e scultore Giorgio Celiberti, una delle personalità più prestigiose dell’arte italiana e internazionale del ‘900 e del nostro secolo. È stato proprio il Maestro a voler ospitare la sua musica nel suo studio, contribuendo così alla creazione di un progetto irripetibile, registrato in un luogo tanto intimo quanto affascinante che ha conquistato di diritto anche il titolo e la copertina dell’album. Anche l’artwork nasce dallo speciale rapporto tra i due artisti: il titolo è scritto a mano da Celiberti e il packaging esclusivo dell’album – in LP e CD – contiene al suo interno una copia di “Emozioni d’amore”, l’opera originale immortalata nella foto di copertina di Paolo Grasso.
In “Atelier” convivono le grandi passioni di Anzovino: il suo trasporto per il cinema e l’arte e il forte amore per la composizione e il pianoforte, che negli ultimi due anni lo ha portato a esibirsi in oltre 80 concerti in piano solo.
Nel nuovo disco si ritrovano brani dei primi album (“Dispari” e “Tabù”), i lavori di maggiore complessità (“Igloo” e “Viaggiatore immobile”) fino al suo primo album internazionale “Nocturne” e al più recente “Don’t forget to fly”, per diverse settimane l’album strumentale più venduto in Italia.
Accanto a loro, ecco i suoi temi cinematografici più importanti, la musica che ha valorizzato film dedicati ad artisti leggendari quali Monet, Van Gogh, Gauguin, Borromini e Bernini, Frida Khalo, fino alle meraviglie del Museo Egizio di Torino.
Apre l’album un inedito assoluto: Chaplin, una pagina composta circa vent’anni fa per la sonorizzazione dal vivo del capolavoro di Charlie Chaplin “Il circo” e oggi pubblicata qui per la prima volta chiudendo un cerchio temporale e artistico.
Ventuno tracce che ripercorrono uno spettro molto ampio del suo stile pianistico e dell’unicità compositiva, in grado di fondere elementi musicali che spaziano dalla musica classica al jazz, attraversano il tango e la tradizione musicale latina, passano per le melodie della scuola napoletana e quegli elementi che rendono distintiva la sua scrittura cinematografica.
Uno stile dal linguaggio universale e contemporaneo in grado – da sempre – di superare gli steccati culturali e di genere, come dimostra la calorosa accoglienza ricevuta negli ultimi anni in tutti i concerti eseguiti in Italia e all’estero.
Remo Anzovino BIOGRAFIA
Nato a Pordenone nel 1976 da genitori napoletani, scrive musica da quando aveva undici anni. A ventiquattro anni si laurea con lode in giurisprudenza all’Università di Bologna e diventa avvocato penalista.
Con “Atelier” ha oggi all’attivo ventidue album ufficiali, tra dischi in studio e colonne sonore per il cinema e, con oltre trenta milioni di streaming sulle principali piattaforme digitali, oggi si conferma uno dei compositori di punta della scena classical contemporary, oltre che uno degli autori di spicco della grande tradizione italiana nella musica da film.
Autore di brani come Nocturne in Tokyo, Tabù, Following light e 9 ottobre 1963 (Suite for Vajont), è stato scelto nel 2020 dall’Unesco per la campagna #NoiSiamoOceano, e nel 2023 da Croce Rossa Italiana per la colonna sonora che accompagna le immagini del documentario “Respiro di Inverno”. Nel 2024 il Comune di Genova gli ha commissionato le musiche originali per l’installazione permanente del Memoriale 14 Agosto 2018 dedicato alle vittime del crollo del Ponte Morandi, su progetto dell’architetto Stefano Boeri.
Negli anni ha strettamente legato il suo nome anche al cinema firmando le colonne sonore di prestigiosi documentari: da “Ritratto di Regina” a “Pasolini Maestro Corsaro” e “Da Clay ad Ali. La metamorfosi”, passando per le colonne sonore dei più importanti docufilm realizzati per la serie “La Grande Arte al Cinema” (Van Gogh, Frida Khalo, Monet, Gauguin, Borromini e Bernini, Pompei, il Museo Egizio di Torino) che gli sono valsi il Nastro D’Argento nel 2019 e la pubblicazione di un box set celebrativo intitolato “Art Film Music”, uscito in tutto il mondo per Sony Classical.
Numerose e trasversali le collaborazioni artistiche: Franz Di Cioccio PFM, Lo Stato Sociale, Giuliano Sangiorgi, Roy Paci, Antonella Ruggiero, Oliviero Toscani, Fabrizio Ferri, Gino Paoli, Dargen D’Amico, Simone Cristicchi, Enzo Gragnaniello, Davide Toffolo, Flavio Boltro, Francesco Bearzatti, Enzo Pietropaoli e Gabriele Mirabassi.
Parallelamente al percorso discografico ha sviluppato un’intensa carriera concertistica in Italia e in tutto il mondo, dal Giappone all’International Jazz Festival di Ankara, dal prestigioso London Jazz Festival all’Arena di Verona e Caracalla con i 2Cellos, passando per Palazzo Reale di Napoli, Castello Sforzesco di Milano, il Teatro Romano di Fiesole e i Laghi di Fusine per il No Borders Music Festival.
TRACKLIST
- CHAPLIN
- TABÙ
- DERIVA
- NATURAL MIND
- IRENELLE
- ON A TIGHTROPE
- L’IMMAGINE RITROVATA
- YO TE CIELO (CANCION PARA FRIDA)
- FOLLOWING LIGHT
- LIFE
- SANT’IVO ALLA SAPIENZA
- VINCENT
- AVEC MY NYMPHE
- LES JOURS PERDUS
- GALILEI
- ESTASI
- NOCTURNE IN TOKYO
- ISTANBUL
- IGLOO
- METROPOLITAN
- HALLELUJAH
ATELIER
Crediti
Musiche di Remo Anzovino
Registrato il 21 e 22 giugno 2024 dal vivo nell’Atelier di Giorgio Celiberti a Udine da Stefano Amerio. Mixato e Masterizzato da Stefano Amerio presso Artesuono Recording Studio, Cavalicco (UD).
Foto di copertina Paolo Grasso
Opera di copertina: Giorgio Celiberti “Emozioni d’amore” (1994), tecnica mista su tavola.
Prodotto da Remo Anzovino
Consulenza Artistica: Luca Bernini
ATELIER
Tour Estivo
5 luglio UDINE Castello – Concerto del Risveglio
10 luglio COPENAGHEN – Copenaghen Jazz Festival
15 luglio TORRE A MARE (BA) – Rassegna di Arte e Cultura Popolare dei 5 Continenti
16 luglio OSTUNI (BR) – Piano Lab
18 luglio POLIGNANO A MARE (BA) – Porto Rubino (concerto all’alba)
25 luglio ALTAVILLA MILICIA (PA) Belvedere – “Una rosa nei venti”
26 luglio TRABIA (PA) Piazza Lanza – “Una rosa nei venti”
7 agosto SASSARI – Musica sulle Bocche (concerto al tramonto)
8 agosto REGGIO CALABRIA Museo Archeologico Nazionale – Museo In Fest
9 agosto CASTELVETRANO (TP) Parco Archeologico di Selinunte – “La danza delle baccanti”
10 agosto SANTA FLAVIA (PA) Area Archeologica di Solunto – “La danza delle baccanti”
11 agosto TERMINI IMERESE (PA) Area Archeologica di Himera – “La danza delle baccanti”
12 agosto CEFALÙ (PA) Castello Bordonaro – “La danza delle baccanti”
13 agosto CATTOLICA ERACLEA (AG) Area Archeologica Eraclea Minoa – “La danza delle baccanti”
18 agosto SANT’ANDREA DI CONZA (AV) – Estate Ricreativa e Culturale
28 agosto PLOAGHE (SS) – Musica sulle Bocche
13 settembre SISSA TRECASALI (PR) – Scorre Festival 2025 (concerto all’alba)
14 settembre CAGLIARI – Forme e Poesia nel Jazz
1 ottobre MESTRE (VE) – Festival delle Idee
5 ottobre OSTIA ANTICA (RM) Teatro Romano
ATELIER
Tour Internazionale
4 novembre TOKYO Suntory Hall
5 novembre OSAKA Phoenix Hall
6 novembre KYOTO Alti Hall
